CARDI B PLEADED GUILTY TO TWO FELONIES AND MUST SERVE 15 DAYS OF COMMUNITY SERVICE.

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Dominican-born rapper Cardi B pleaded guilty to two misdemeanor charges; third-degree assault and reckless endangerment of two sisters at a strip club in Queens three years ago for allegedly sleeping with her husband Offset.

Belcalis Marlenis Almanzar, the artist’s first name, will have to perform 15 days of community service and stay away from the two sisters she assaulted.

«Part of growing up and maturing is being responsible for your actions. As a mother, it’s a practice I’m trying to instill in my children, but the example starts with me. I have made some bad decisions in my past that I am not afraid to face and acknowledge. These moments do not define me and do not reflect who I am now. I’m looking forward to getting through this with my family and friends and getting back to the things I love most: music and my fans,» said the music star.

Cardi threw a bong and two bottles of champagne at two waitress sisters and ordered her crew to attack them for allegedly sleeping with her rapper husband, Offset, the New York Post reported.

The rapper appeared in court with two co-defendants, who also pleaded guilty to their roles. All three agreed to stay away from the two victims.

News from: listindiario.com

 

Harry Styles activa debate sobre su sexualidad con «My Policeman»

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«My Policeman» es una de tantas películas sobre la temática LGBTIQ+ por las que los organizadores han aclamado este como un año de «avance» en el festival de cine más grande de Norteamérica

La superestrella del pop Harry Styles habló el domingo en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) de las complejidades de la sexualidad y dijo sobre su personaje en el drama de los años 50 «My Policeman», un hombre gay que permanecía en el clóset, que le pareció deprimente.

«My Policeman» es una de tantas películas sobre la temática LGBTIQ+ por las que los organizadores han aclamado este como un año de «avance» en el festival de cine más grande de Norteamérica. Otras cintas son la comedia romántica de Billy Eichner «Bros» y «The Inspection», un drama militar elogiado por la crítica.

No obstante, el estreno mundial para Styles llega en medio de reconocidas críticas para el actor británico, a quien acusan de apropiarse de la cultura queer mientras mantiene ambigua su propia sexualidad.

En la película interpreta a Tom, un policía atrapado en un triángulo de amor prohibido con una jovencita y un curador de arte en la Gran Bretaña de los años 50, cuando ser homosexual era ilegal.

«Creo que hay muchos matices en ellos, y mucha complejidad para la gente en la vida real alrededor de la sexualidad y del hallarse a sí mismos», dijo Styles en una conferencia de prensa en Toronto.

La película, coprotagonizada por Emma Corrin y Rupert Everett, salta entre 1957 y 1999, cuando el trío se halla en otra etapa de su vida y la actitud y las leyes británicas han cambiado radicalmente.

«Creo que la versión de aceptación de Tom es una muy depresiva. Creo que acepta que negará esa parte suya por mucho tiempo», contó Styles.

«Creo que perder el tiempo es la cosa más devastadora, porque es lo único que no podemos controlar. Es lo que nunca podremos recuperar», añadió.

Actores LGBTQ+

Styles ha sido reconocido por algunos por normalizar la fluidez de género y defender los derechos LGBTIQ+, y avivó las especulaciones sobre su sexualidad luego de decir durante un concierto: «Todos somos un poquito gay, ¿no?«.

Sin embargo, su posición ha sido criticada por figuras prominentes LGBTIQ+ como el actor Billy Porter, quien acusó a Styles de «hacerlo solo porque es lo que hay que hacer».

El tema de los actores que no se identifican abiertamente como personas LGBTIQ+ y que interpretan papeles de gay se ha planteado y hasta ridiculizado previamente en el festival de Toronto con el estreno mundial de «Bros», promocionada como la primera comedia romántica gay de un gran estudio de Hollywood.

«Todos en el elenco son actores abiertamente LGBTIQ+, incluso en los papeles heterosexuales, lo cual es inusual», dijo Eichner a la AFP en la alfombra roja.

La película incluso tiene bromas sobre actores heterosexuales ávidos de ganar un Oscar que aceptan papeles gay, como «El secreto de la montaña» y la reciente «El poder del perro».

«O sea, es absurdo y un poco exasperante que haya tomado tanto tiempo, que no tengamos más de estas películas (…) Pero de todos modos, estoy muy agradecido con Universal por decidir finalmente que era el momento».

Te veo

Previo al festival, el director ejecutivo del evento, Cameron Bailey, le dijo a la AFP que ha habido «un gran avance este año» para películas con temáticas LGBTIQ+.

«Las compañías más grandes que hacen películas han sido con frecuencia cautelosas, por decirlo así, cuando se trata de esta clase de representación. Eso parece estar cambiando», opinó.

Entre las películas también está «The Inspection», que cuenta las experiencias de su propio director y guionista, Elegance Bratton, un hombre negro gay que se une a los marines de Estados Unidos para escapar de una vida sin hogar y que se enfrenta a una homofobia incluso brutal.

Jeremy Pope, quien interpreta a Ellis, al alter ego de Bratton, y es abiertamente gay, le dijo a Deadline que su actuación vino «de un lugar de verdad y honestidad».

«Terminó siendo algo muy hermosos y -para él y para mí- muy sanador, ser capaces de mirar con certeza a mi guionista y director, un hombre negro y queer, y decir ‘te veo'».

Noticia de: listindiario.com

 

Britney Spears afirma no volverá a actuar en vivo.

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En sus nuevos audios, Britney Spears asegura que quedó traumatizada tras tener que actuar durante los años de tutela.

Britney Spears continúa dando revelaciones a través de nuevos audios en sus redes sociales. La Princesa del Pop afirmó quedar «traumatizada» luego de los años en los que tuvo que actuar mientras estaba bajo la tutela legal de su padre.

Por esto, asegura que es muy poco probable que vuelva a los escenarios en un futuro cercano. Algo lamentable considerando que solo hace algunas semanas hizo su tan esperado regreso musical en su colaboración con sir Elton John.

¿Qué dijo Britney Spears en sus audios?

A través de sus redes sociales, Britney Spears publicó múltiples audios para actualizar a sus fanáticos sobre su vida actual. Tal como reportó Rolling Stonela Princesa del Pop señaló que es poco probable que regrese a los escenarios tras los complejos años que ha tenido.

«Probablemente nunca vuelva a actuar, porque soy terca y dejaré mi punto en claro», señaló Britney en sus audios. Así, señaló que no tiene interés en trabajar con personas que la utilizaron y que la traumatizaron mientras estaba bajo la tutela de su padre.

«Prefiero hacer mis cosas en una piscina y sacarme fotos a mi misma en estudios antes que trabajar con las personas más ofensivas de mi vida», continuó la interprete de Toxic. En la ocasión, señaló que los fotógrafos le sacaban malas imágenes a propósito y ni intentaba retocarla.

«Estoy bastante traumatizada de por vida y sí, estoy más enojada que lo m*erda y no, probablemente no vuelva a actuar», aclaró Britney Spears en sus audios. Cabe recordar que fue en 2017 cuando hizo su última actuación, tras terminar su residencia en Las Vegas.

En otro de sus audios, Britney habló de su compleja relación actual con sus hijos. Así, señaló que sentía que ya no tenía propósito luego de que sus hijos se alejaran y públicamente hablaran mal de ella.

Noticia de: rockandpop.cl

 

 

 

Dua Lipa bailando salsa al ritmo de Marc Anthony.

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Podemos decir que Dua Lipa es la inglesa más latina

Podemos decir que Dua Lipa es la inglesa más latina.

Además de regalarnos una colaboración junto a Bad Bunny y J Balvin el año pasado, UN DIA (ONE DAY). La estrella de 27 años se ha viralizado en los últimos meses por su momentos hablando en español, incluso con «groserías» venezolanas.

¿La razón?, su instructora de yoga y ahora gran amiga, es del país de Carolina Herrera, Edgar Ramírez y Lele Pons.

Pues, ahora también demuestra que tiene talento para uno de los ritmos musicales más importantes de la cultura latina… ¡Salsa! ¡salsa

Dua estuvo en Paris para un prestigioso evento y celebró al ritmo de Rosalía y Marc Anthony.

Noticia de: Eonline.com

 

Conni Peña, la doble de Jennifer López.

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La doble de la Diva del Bronx compartió un video donde muestra cómo reaccionan las personas que la ven por primera vez

El parecido de Connie Peña con Jennifer López es tanto que en las calles la gente no para de pedirle fotos y autógrafos.

La doble de la Diva del Bronx compartió un video donde muestra cómo reaccionan las personas que la ven por primera vez.

En el video se observa desde paparazzis hasta transeúntes o turistas asombrados, los cuales se detienen a pedirle fotos.

También se puede ver cómo un guardaespaldas la vigila todo el tiempo mientras ella actúa como si fuera la verdadera Jennifer López.

A las imágenes le han llovido los comentarios de decenas de personas que se asombran del increíble parecido entre ambas.

«Qué onda, está igualita», «wooow cómo puede ser? Es idéntica»; «omggggg pensé que era ella de verdad», fueron de los tantos comentarios en la publicación.

Sin embargo, parecerse a la intérprete de «On the floor» no ha sido sencillo, Peña ha bajado dos tallas de busto y se hizo una liposucción para que su figura fuera cada vez más similar a la de la actriz.

En 2019, Peña tuvo la oportunidad de conocer personalmente a JLo cuando asistió a un concierto de su gira It’s my Party.

 

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Noticia de diariolibre.com

THE WEEKND CANCELA UN CONCIERTO ENTRE LÁGRIMAS AL QUEDARSE SIN VOZ TRAS LA TERCERA CANCIÓN.

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El cantante canadiense Abel Tesfaye, conocido mundialmente como The Weeknd, protagoniza este lunes las portadas de la prensa musical después de haber sufrido un duro revés durante un concierto que pretendía ofrecer el pasado sábado 3 de septiembre en el SoFi Stadium de Inglewood que le obligó a cancelar el evento cuando solo había cantado tres canciones de su setlist.

The Weeknd se había subido al escenario con energía, dispuesto a ofrecer un gran espectáculo a los más de 70.000 fans que se habían dado cita en el estadio de Los Ángeles, pero tras haber cantado tres de sus temas, cuando sonaban los primeros acordes de su hit Cant Feel My Face, el intérprete abandonó el escenario sin mediar palabra. Desapareció dejando al público perplejo, sin saber si lo que estaba pasando formaba parte de la performance del canadiense o si se trataba de algo grave.

El autor de Blinding Lights buscó refugio en el backstage y a los pocos minutos volvió a aparecer ante sus fans para dar la cara y anunciarles, entre lágrimas, que se suspendía el concierto. «Esto me está matando. No quiero parar el show pero no puedo daros el concierto que me gustaría ofreceros ahora mismo. Os devolveremos el dinero y daremos otro concierto muy pronto. Quiero disculparme con vosotros personalmente… Lo siento muchísimo… Os quiero. Muchísimas gracias», dijo el artista mientras las cámaras enfocaban su rostro visiblemente dolido por todo lo que estaba sucediendo.

Unas horas después de que el público se despidiese de un emocionado el ganador de cuatro Premios Grammy y 21 galardones Billboard y quiso comunicarse con su público de nuevo para trasladarles una explicación más detallada de lo sucedido en el SoFi Stadium: «Mi voz se fue durante la primera canción y estoy devastado. La sentí irse y mi corazón se paró. Mis más profundas disculpas a los fans que estaban allí. Prometo que les compensaré con una nueva fecha», escribió el artista en sus redes sociales.

Su final de gira, pendiente de su recuperación
The Weeknd se encuentra ahora sumergido en la que iba a ser su gira Afterhours tour de 2020 pero que tuvo que ser cancelada por la pandemia de coronavirus; y tras su paso por Los Ángeles, tiene programados viarios conciertos en Europa y Canadá, su país natal.

De momento el artista solo ha cancelado su próxima cita en Estocolmo (Suecia), donde iba a tocar el próximo martes 13 de septiembre en el Avicci Arena aunque finalmente no lo hará debido a la dolencia que le afecta a la voz, pero mantiene sus conciertos del 20 de septiembre en Hamburgo y los de los días 22 y 23 de ese mismo mes en el Rogers Center de Toronto, donde actuará junto a Kaytranada y Mike Dean, sus dos teloneros para los que serán los conciertos más especiales de su gira.

Noticia de: los40.com

Todos los ganadores de los Premios Grammy 2022

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Silk Sonic se alza con Mejor grabación y canción del año por ‘Leave the Door Open’. Olivia Rodrigo protagoniza la noche con Mejor artista novel, interpretación pop solista y álbum vocal de pop. Jon Batiste consigue cinco galardones, entre ellos Mejor disco del año.

La industria de la música ha vivido su gran noche este domingo en Las Vegas. La Academia ha entregado los premios Grammy en la 64º edición de la gala, que se celebra por primera vez en el MGM Grand Garden Arena, después de que el evento fuera pospuesto debido a la situación pandémica. Silk Sonic, el dúo compuesto por Bruno Mars y Anderson Paak, se ha alzado con dos de los premios principales: Mejor canción y Mejor grabación del año. La otra gran protagonista de la velada ha sido la cantante Olivia Rodrigo, que con tan solo 19 años ha triunfado con Mejor artista novel, Mejor interpretación pop solista y Mejor álbum vocal de pop. Jon Batiste ha conseguido el galardón a Mejor disco, actuación de american roots, canción de american roots, banda sonora para medio visual y video musical.

Como maestro de ceremonias ha repetido el cómico sudafricano Trevor Noah. Billie Eilish ha sido fuertemente aplaudida en su interpretación de Happier than ever, durante la cual ha vestido una camiseta en homenaje a Taylor Hawkins, el recientemente fallecido batería de Foo Fighters. Entre los premiados en las categorías latinas están el cantante cubano-canadiense Álex Cuba, el puertorriqueño Bad Bunny y el colombiano Juanes, que se impuso en la categoría de Mejor álbum de rock latino o alternativo a C. Tangana y Nathy Peluso. Rubén Blades se ha llevado el premio a Mejor álbum tropical latino.

Esta es la lista completa de los premiados en la 64º edición de los Grammys:

Mejor grabación del año.

Leave the Door Open, Silk Sonic

Mejor disco del año

We are, Jon Batiste

Mejor canción del año

Leave the Door Open, Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile Ii y Bruno Mars, compositores (Silk Sonic)

Mejor artista novel

Olivia Rodrigo

Mejor interpretación pop solista

Drivers License, Olivia Rodrigo

Mejor interpretación de dúo o grupo pop

Kiss Me More, Doja Cat con SZA

Mejor álbum vocal de pop tradicional

Love for sale, Tony Bennet y Lady Gaga

Mejor álbum vocal de pop

Sour, Olivia Rodrigo

Mejor grabación dance/electrónica

Alive, Rüfüs Du Sol

Mejor álbum de música dance/electrónica

Subconsciously, Black Coffee

Mejor álbum de música alternativa

Daddy´s home, St. Vincent

Mejor álbum instrumental contemporáneo

Tree Falls, Taylor Eigsti

Mejor interpretación de rock

Making a Fire, Foo Fighters

Mejor interpretación de metal

The Alien, Dream Theater

Mejor canción de rock

Waiting on a War, Dave Grohl, Taylor Hawkins, Rami Jaffee, Nate Mendel, Chris Shiflett y Pat Smear, compositores (Foo Fighters)

Mejor álbum de rock

Medicine at Midnight, Foo Fighters

Mejor interpretación de R&B

Leave the Door Open, Silk Sonic

Pick Up Your Feelings, Jazmine Sullivan

Mejor interpretación de R&B tradicional

Fight for You, H.E.R.

Mejor canción de R&B

Leave the Door Open, Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Emile II y Bruno Mars compositores (Silk Sonic)

Mejor álbum de R&B progresivo

Table for Two, Lucky Daye

Mejor álbum de R&B

Heaux Tales, Jazmine Sullivan

Mejor interpretación de rap

Family Ties, Baby Keem con Kendrick Lamar

Mejor interpretación de rap melódico

Hurricane, Kanye West con The Weeknd y Lil Baby.

Mejor canción de rap

Jail, Dwayne Abernathy, Jr., Shawn Carter, Raul Cubina, Michael Dean, Charles M. Njapa, Sean Solymar, Kanye West y Mark Williams, compositores (Kanye West con Jay-Z)

Mejor álbum de rap

Call Me if You Get Lost, Tyler, the Creator

Mejor interpretación solista country

You Should Probably Leave, Chris Stapleton

Mejor interpretación country de dúo o grupo

Younger Me, Brothers Osborne

Mejor canción de country

Cold, Dave Cobb, J.T. Cure, Derek Mixon y Chris Stapleton, compositores (Chris Stapleton)

Mejor álbum de country

Starting over, Chris Stapleton

Mejor álbum de new age

Divine Tides, Stewart Copeland y Ricky Kej

Mejor solo de jazz improvisado

Songwrights Apothecary Lab, Esperanza Spalding

Mejor álbum de jazz instrumental

Skyline, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba

Mejor álbum de jazz de conjunto grande

For Jimmy, Wes and Oliver, Christian McBride Big Band

Mejor álbum de jazz latino

Mirror Mirror, Eliane Elias With Chick Corea y Chucho Valdés

Mejor interpretación/canción de góspel

Never Lost, CeCe Winans

Mejor interpretación/canción de música cristiana contemporánea

Believe for It, CeCe Winans; Dwan Hill, Kyle Lee, CeCe Winans y Mitch Wong, compositores

Mejor álbum de góspel

Believe for It, CeCe Winans

Mejor álbum de música cristiana contemporánea

Old Church Basement, Elevation Worship y Maverick City Music

Mejor álbum de góspel tradicional

My Savior, Carrie Underwood

Mejor álbum de pop latino

Mendó, Alex Cuba

Mejor álbum de música urbana

El Último Tour Del Mundo, Bad Bunny

Mejor álbum de rock latino o alternativo

Origen, Juanes

Mejor álbum de música regional mexicana

A Mis 80′s, Vicente Fernández

Mejor álbum tropical latino

Salswing!, Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta

Mejor actuación de american roots

Cry, Jon Batiste

Mejor canción de american roots

Cry, Jon Batiste y Steve McEwan

Mejor álbum de americana

Native Sons, Los Lobos

Mejor álbum de bluegrass

My Bluegrass Heart, Béla Fleck

Mejor álbum de blues tradicional

I Be Trying, Cedric Burnside

Mejor álbum de blues contemporáneo

662, Christone Kingfish Ingram

Mejor álbum de folk

They’re Calling Me Home, Rhiannon Giddens con Francesco Turrisi

Mejor álbum tradicional estadounidense

Kau Ka Pe’a, Kalani Pe’a

Mejor álbum de reggae

Beauty in the Silence, Soja

Mejor producción de álbum, no clásica

Love for Sale, Dae Bennett, Josh Coleman y Billy Cumella, ingenieros; Greg Calbi y Steve Fallone, máster (Tony Bennett and Lady Gaga)

Productor del año, no clásica

Jack Antonoff

Mejor grabación remezclada

Passenger (Mike Shinoda Remix); Mike Shinoda, (Deftones); tema de: White Pony (20th Anniversary Deluxe Edition)

Mejor interpretación global

Mohabbat, Arooj Aftab

Mejor álbum global

Mother Nature, Angelique Kidjo

Mejor álbum infantil

A Colorful World, Falu

Mejor álbum hablado

Carry On: Reflections for a New Generation From John Lewis, Don Cheadle

Mejor álbum cómico

Sincerely Louis C.K., Louis C.K.

Mejor álbum de teatro musical

The Unofficial Bridgerton Musical, Emily Bear, productor; Abigail Barlow y Emily Bear, compositor/letrista (Barlow & Bear)

Mejor banda sonora compilada para medio visual

The United States vs. Billie Holiday, Andra Day

Mejor banda sonora para medio visual

The Queen’s Gambit, Carlos Rafael Rivera, compositor

Soul, Jon Batiste, Trent Reznor y Atticus Ross, compositores

Mejor canción para medio visual

All Eyes On Me [From Inside], Bo Burnham, compositor (Bo Burnham)

Mejor álbum de audio inmersivo

Alicia, George Massenburg y Eric Schilling, ingenieros; Michael Romanowski, máster; Ann Mincieli, productor (Alicia Keys)

Mejor producción de álbum, clásico

Chanticleer Sings Christmas, Leslie Ann Jones, ingeniero (Chanticleer)

Productor del año, clásico

Judith Sherman

Mejor interpretación orquestal

Price: Symphonies Nos. 1 & 3, Yannick Nézet-Séguin, director (Philadelphia Orchestra)

Mejor grabación de ópera

Glass: Akhnaten, Karen Kamensek, director; J’Nai Bridges, Anthony Roth Costanzo, Zachary James y Dísella Lárusdóttir; David Frost, productor (The Metropolitan Opera Orchestra; The Metropolitan Opera Chorus)

Mejor interpretación coral

Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony of a Thousand’, Gustavo Dudamel, director; Grant Gershon, Robert Istad, Fernando Malvar-Ruiz y Luke McEndarfer, maestros (Leah Crocetto, Mihoko Fujimura, Ryan McKinny, Erin Morley, Tamara Mumford, Simon O’Neill, Morris Robinson y Tamara Wilson; Los Angeles Philharmonic; Los Angeles Children’s Chorus, Los Angeles Master Chorale, National Children’s Chorus y Pacific Chorale)

Mejor álbum de conjunto musical pequeño o música de cámara

Beethoven: Cello Sonatas – Hope Amid Tears, Yo-Yo Ma y Emanuel Ax

Mejor solista instrumental clásico

Alone Together, Jennifer Koh

Mejor álbum vocal clásico de solista

Mythologies, Sangeeta Kaur y Hila Plitmann (Virginie D’Avezac De Castera, Lili Haydn, Wouter Kellerman, Nadeem Majdalany, Eru Matsumoto y Emilio D. Miler)

Mejor compendio clásico

Women Warriors – The Voices of Change, Amy Andersson, director; Amy Andersson, Mark Mattson y Lolita Ritmanis, productores.

Mejor composición clásica contemporánea

Shaw: Narrow Sea, Caroline Shaw, compositor (Dawn Upshaw, Gilbert Kalish y Sō Percussion)

Mejor composición instrumental

Eberhard, Lyle Mays

Mejor arreglo, instrumental o a capela

Meta Knight’s Revenge (From ‘Kirby Superstar’), Charlie Rosen y Jake Silverman, arreglos (The 8-Bit Big Band con Button Masher)

Mejor arreglo instrumental con acompañamiento vocal

To The Edge Of Longing (Edit Version), Vince Mendoza, arreglos (Vince Mendoza, Czech National Symphony Orchestra y Julia Bullock)

Mejor diseño de embalaje

Pakelang, Li Jheng Han y Yu, Wei, directores artísticos (2nd Generation Falangao Singing Group and the Chairman Crossover Big Band)

Mejor embalaje en caja o edición especial limitada

All Things Must Pass: 50th Anniversary Edition, Darren Evans, Dhani Harrison y Olivia Harrison, directores artísticos (George Harrison)

Mejores notas de álbum

The Complete Louis Armstrong Columbia and RCA Victor Studio Sessions 1946-1966, Ricky Riccardi

Mejor álbum histórico

Joni Mitchell Archives, Vol. 1: The Early Years (1963-1967), Patrick Milligan y Joni Mitchell, productores de la compilación; Bernie Grundman, máster (Joni Mitchell)

Mejor video musical

Freedom, (Jon Batiste); Alan Ferguson, director; Alex P. Willson, productor.

Mejor película musical

Summer of Soul, (varios artistas); Ahmir “Questlove” Thompson, director; David Dinerstein, Robert Fyvolent y Joseph Patel, productores.

 

Fuente: El Pais

WILL SMITH REACTS VIOLENTLY IN THE MIDDLE OF THE OSCARS PRESENTATION

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Chris Rock and Will Smith have been involved in a painful altercation during the 2022 Oscar telecast. Rock appeared on stage to present the Oscar for Best Documentary Feature and made an unfortunate joke about Jada Pinkett Smith being in ‘Lieutenant O’Neil’ because of her shaved head. Smith went on stage and slapped Rock.

Chris Rock reacts after being hit by Will Smith (R) as Rock spoke on stage during the 94th Academy Awards in Hollywood, Los Angeles, California, U.S., March 27, 2022. REUTERS/Brian Snyder

Chris Rock reacts after being hit by Will Smith (R) as Rock spoke on stage during the 94th Academy Awards in Hollywood, Los Angeles, California, U.S., March 27, 2022. REUTERS/Brian Snyder

Although it seemed like a joke at first, Smith returned to his seat and shouted at Rock, «Keep my wife’s name out of your fucking mouth!» visibly angry and beside himself. Many in the audience seemed stunned by the altercation, unsure if it was a joke. Diddy was the next presenter during the ceremony, where he appeared to introduce the 50th anniversary celebration of ‘The Godfather’. Diddy addressed the situation, saying, «Will and Chris, we’re going to work that out as a family. Right now we’re moving forward with love.»

The video with sound of the incident is particularly unpleasant, as the American ABC broadcast cut the sound at the moment of the slap. Will Smith’s publicist, Meredith O. Sullivan, approached him during the commercial break to have a conversation. Also during the commercial break, Will Smith is pulled aside and comforted by Denzel Washington and Tyler Perry, who tell him to ignore it. Will appears to wipe tears from his eyes as he returns to sit with Jada, with Denzel comforting Jada and Will’s manager at his side.

Pinkett Smith announced last year that she had to shave her head after battling alopecia. The actress said in an Instagram post:

«Now, at this point, I can only laugh… everyone knows I’ve been battling alopecia. All of a sudden, one day… it just popped up like this. Now, this is going to be a little harder for me to hide. So, I thought I’d share it so you don’t ask questions…. Mom will have to take it to her scalp so no one thinks she had brain surgery or something. This alopecia and I are going to be friends…period!».

But perhaps the most awkward moment of the night came later, when the performer was to pick up the award for Best Actor for playing Richard Williams, father of Venus and Serena, in ‘The Williams Method’ (King Richard). He was there for that and the whole ceremony was completely derailed by what happened beforehand, so that when he went to collect the statuette with tears in his eyes, but not of emotion, after receiving an ovation, using his speech to apologize visibly affected, in an uncomfortable and strange atmosphere he was able to get out of the incident halfway.

The incident has created outrage in networks, and many have ventured to opine that Smith should have been expelled from the gala, even that he should be stripped of the Oscar. The actor’s full acceptance speech was full of allusions to what had just happened and apologies to the Academy and nominees, but failed to mention the assaulted, Chris Rock. You can read it below:

«Richard Williams was a fierce advocate for his family. At this point in my life, at this moment, I am overwhelmed by what God is calling me to do and be in this world. In making this film, I had to protect Aunjanue Ellis, who is one of the strongest and most delicate people I have ever met. I have to protect Sinai and Demi, the two actresses who play Venus and Serena. I’m being called upon in my life to love people. And protect people and be a river for my people.

I know, to do what we do, we have to be able to take the abuse. You have to be able to make people talk about you insanely. In this business you have to be able to have people disrespect you and you have to smile and pretend that’s okay. Denzel said to me a few minutes ago, ‘At your highest moment, be careful, that’s when the devil comes for you.’ I want to be a vessel for love. I mean, thanks to Venus and Serena and the whole Williams family for trusting me with their story.

I want to be an ambassador of that kind of love and care. I want to apologize to the Academy, I want to apologize to all my fellow nominees. This is a beautiful moment and I’m not crying about winning an award. It’s not about winning an award for me, it’s about being able to shine a lot of light on all the people…and the whole cast and crew of ‘King Richard’ and Venus and Serena and the whole Williams family. Art imitates life – I look like the crazy dad, as they said about Richard Williams! But, love will make you do crazy things.»

I hope the Academy invites me back!»

It seems that the history between Chris Rock and Will Smith goes back a long way, specifically at the 2016 Oscars, when Rock made some jokes with Jada because she was boycotting the Oscars on behalf of Will, who was one of the main supporters of the hagstag #Oscarsowhite, a protest that changed the history of the ceremonies.

«Jada says she’s not coming – is she on some TV show? Is she going to boycott the Oscars? Jada boycotting the Oscars is like me boycotting Rihanna’s panties. I wasn’t invited That’s not an invitation I would turn down, but I get it, I’m not hating.»

CREDITS

by: Jorge loser

from: SPINOF

 

Coldplay: the spectacle of colors and songs that Dominicans will have the luxury to enjoy

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Ramon Almanzar
(Special Envoy)
San José, Costa Rica

Coldplay crossed the Atlantic with renewed illusions. The English band is in the Americas to exchange music for applause and love. In Costa Rica, its members stamped their first smiles and received the first ovations at the start of a tour of good vibes and pure life that this Tuesday 22nd will touch Dominican territory, in the Olympic Stadium of Santo Domingo.

In the heat of the Dominicans, Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman and Will Champion will pour sweat and songs, and will receive the ovation of a crowd that will marvel at their artistic proposal, called «Music of the Spheres World Tour».

The British group leads the audience, as they did on Friday and Saturday nights at the National Stadium of San José, where Listín Diario was present, to a formidable experience, injecting a musical frenzy that spans from the genesis of «Yellow», from their debut album «Parachutes» (year 2000), to the songs of their renewed repertoire compiled in the album «Music of the Spheres».

Few concerts are seen in the land of merengue and bachata and dembow with such a spectacular visual and with a premium band of international pop and rock, right now the most powerful.

It is a luxury to have Coldplay on stage, which this time in its world tour, environmentally friendly, gave the Dominican Republic the privilege of scheduling a show for the first time in its two decades of existence.

The current tour consists of 52 shows: 17 in Latin America, 12 in North America and 23 in Europe.

In addition to their songs, the «coloratura» and the charisma of the vocalist, Chris Martin, the show rests its magic in the arms of the fans through luminous bracelets that become the amazing part of the night by being an integral part of every moment.

The visual of the Costa Rican stadium, with those bracelets of LED lights, generated a perfect, unique, special sensory connection between band and audience every time they turned on or changed colors, depending on the rhythm, whether it was pop, rock or ballad.

A long corridor in the very center of the stage that connects to the main stage (which is not roofed) brings the four fantastic musicians closer to each other. Those present have in this model better angles to appreciate them.

Two large round screens at the ends and an oval one behind the stage also contribute to appreciate the details because they focus on the protagonists and not on filling them with extra images or offstage.

Coldplay’s musical combination goes like a wave over the crowd that for the two decades of validity already gathers two generations, between adults and young people. Interestingly, they also attract children and many teenagers.

The powerful song «Higher Power» gave the pistol to the race of emotions that never stops until reaching the goal of ecstasy.

Along the way, the temperature rises and the musicians bring the collective climax with a series of Coldplay signature songs, including «Feel my Heart», «Paradise», «Scientist» and «Viva la vida».

It also includes «My Universe,» the surprise recording with Korean group BTS.

One of the most charming moments is when Martin invites his fans to turn off their cell phones, contemplate the sky full of stars and sing «A Sky Full Of Stars» with him.

In both Costa Rica and Santo Domingo the production is by Dominican businessman Saymon Diaz, who walked through the crowd at the Tico stadium, checking the band’s greatness and that the logistics set up by him, Jose Chabebe and the entire SD Concerts team were as planned.

For the show on Tuesday 22nd at the Olympic Stadium in Santo Domingo, the venue is set for 33 thousand people.

 

Fuente: Listin Diario

Mueren al menos 8 personas en una estampida en un festival de música en Houston

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La policía de Houston, Texas, ha abierto una investigación criminal después de que al menos ocho personas murieran y decenas más resultaran heridas tras una estampida ocurrida en la noche del viernes en un festival de música en esta ciudad.

Las víctimas tenían entre 14 y 27 años.

La policía también investiga las denuncias de que un oficial de seguridad recibió una inyección en el cuello mientras intentaba inmovilizar a un asistente al concierto.

El pánico se desató cuando la multitud comenzó a empujar hacia el escenario del festivalAstroworld, en medio de la actuación del rapero Travis Scott.

Once personas fueron llevadas al hospital con paradas cardiacas y ocho murieron.

Unas 300 personas fueron tratadas por lesiones como cortes y moratones en el evento, al que asistieron 50.000 personas.

Además, las autoridades de Houston dijeron este sábado que hubo varias sobredosis de opioides en el concierto.

El jefe de bomberos de Houston, Sam Peña, detalló que el personal médico que estaba en el concierto tuvo que administrar «varias» dosis de Naloxona (un antídoto para las sobredosis de opioides), pero no dio un número exacto.

«Estoy absolutamente devastado por lo que sucedió anoche», dijo Scott este sábado. «Mis oraciones están con las familias de todos los afectados por lo sucedido», expresó en un comunicado en Twitter.

El rapero agradeció a la policía y a los servicios de emergencia y dijo que estaba «comprometido a trabajar junto con la comunidad de Houston para confortar y apoyar a las familias que lo necesiten».