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three new songs by Billie Eilish and Finneas from the ‘Turning red’ soundtrack

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Disney has shared the complete soundtrack to their new film Turning Red, which features three songs written by Billie Eilish and Finneas.

The duo, alongside the film’s composer Ludwig Göransson, wrote all the music performed by fictional boyband 4*Town in the film. Finneas also provided vocals on the tracks and voiced a member of the group, Jesse.

With Turning Red set in 2002, the likes of ‘1 True Love’ and ‘U Know What’s Up’ pull heavily from the likes of *NSYNC and Backstreet Boys.

Sharing previously released track ‘Nobody But U’, Finneas took to Twitter to write: “Have fun watching Turning Red today!! Couldn’t love this movie more, so thankful to have been a part of it!”

Released yesterday (March 11) on Disney+, Turning Red features 13-year-old Meilin “Mei” Lee, who has the unfortunate quirk of turning into a giant red panda whenever she feels a strong emotion. It stars Sandra Oh, Orion Lee and newcomer Rosalie Chiang, and is directed by Domee Shi (who previously helmed the Pixar short Bao).

“When we first started talking about Billie Eilish and Finneas – back before they’d won a billion GRAMMYs – we could see then how they had their finger on the pulse,” Lindsey Collins, the film’s producer, said in a statement. “We were big fans. We met with them and pitched this crazy idea of a boyband, asking if they’d be interested in writing and producing the songs. They were!”

Earlier this month. Finneas and Eilish met with US President Joe Biden in The White House. The musician siblings were invited, along with their parents Maggie and Patrick, to meet the US President following their support for Biden during the 2020 US election.

The pair are currently on tour across America, before they head to the UK in June for a run of dates in support of Eilish’s 2021 album ‘Happier Than Ever‘.

She will also headline this year’s Glastonbury Festival, making her the youngest ever solo act to top the festival’s bill, alongside Paul McCartney and Kendrick Lamar

Dua Lipa to make her big screen debut with Henry Cavill

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Henry Cavill and Dua Lipa have shared their first look from their upcoming spy-thriller ‘Argylle’.

The sexy new image features Cavill and Lipa locked in an embrace as they slow dance. While Dua stuns in a glittery golden dress and rocks a blonde bob, Cavill sports a ’80s spike hairdo.»Argylle and Lagrange. Seems perfectly peaceful doesn’t it….. #Argylle,» Henry captioned the post.

 

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The big-budget action film, directed by English filmmaker Matthew Vaughn, follows a skilled spy who suffers from amnesia and is led to believe that he is actually a successful author, with his speciality being spy novels. Oscar-winner Sam Rockwell, veteran actor Catherine O’Hara and John Cena are also part of the cast.

 

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Additionally, British pop sensation Dua Lipa will make her acting debut with the movie. The movie will be the first of at least three films in the franchise and is set in America, London and multiple locations across the world.

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El 31 de enero se lanzó un nuevo adelanto de la película australiana de suspenso y supervivencia, Gold, que presenta una versión áspera y descarnada del alumno de High School Musical.

En el clip, el actor de 34 años es apenas reconocible ya que se lo ve cubierto de suciedad y heridas y luciendo una barba desaliñada y ropa rota, rodeado por un vasto paisaje desértico.

Efron e sinceró sobre su tiempo en el set: «Filmar esto fue brutal, pero me encanta esta mie***», escribió. «Muy orgulloso de todos los involucrados y gracias a todos los que han visto hasta ahora».

 

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Según la sinopsis de la película en IMDB, Efron interpreta a un vagabundo del desierto que tropieza con una pepita de oro gigante. Mientras su compañero accede a irse a buscar equipo de excavación, su personaje se queda para proteger el oro y, al hacerlo, soporta una serie de dificultades que poner a prueba su resistencia física y mental.

Al relatar su experiencia de rodar en el desierto del sur de Australia, la estrella de Baywatch admitió que nunca había estado en un lugar así.

«Cuando condujimos hasta el lugar, me quedé impresionado por el paisaje y la sensación y el ambiente del área», dijo en una entrevista detrás de escena durante el adelanto.»Increíblemente fascinante. Condiciones muy desoladas, secas y muy duras».
Efron recordó haber filmado a través de «tormentas de polvo masivas», que terminaron llegando a la película.

«Filmamos algunas de las condiciones más retorcidas que he presenciado en mi vida. Mostraron mucha solidaridad y trabajo en equipo por parte del elenco y nuestra producción. Fue muy, muy divertido», indicó Zac Efron.

El director Anthony Hayes se hizo eco de la opinión de Efron sobre las difíciles condiciones en el set, que tuvo lugar en noviembre de 2020, durante la calurosa temporada de verano de Australia. Aunque el currículum del actor de The Greatest Showman está lleno de comedias románticas, Hayes le dijo a The Age que fue el desafío del intenso papel lo que lo llevó a elegir a Efron.

En cuanto a sus objetivos para 2022, Efron le dijo a E! News que está más decidido que nunca a vivir la vida al máximo.: «Honestamente, estoy agradecido por la buena salud y la felicidad que surge de esta pandemia. En términos de objetivos y resoluciones, siempre quiero desafiarme a mí mismo, personal y profesionalmente, ser más consciente y tomarme el tiempo para apreciar las cosas simples de la vida».

El 31 de enero se lanzó un nuevo adelanto de la película australiana de suspenso y supervivencia, Gold, que presenta una versión áspera y descarnada del alumno de High School Musical. En el clip, el actor de 34 años es apenas reconocible ya que se lo ve cubierto de suciedad y heridas y luciendo una […]

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Beyonce sings ‘Be Alive’ for the film ‘King Richard’ starring Will Smith about tennis players Williams

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Be Alive is Beyonce’s song for the movie based on real events, about the lives of athletes Venus y Serena Williams.

We are talking about a song for the next biographical film starring Will Smith that marks the rise of Americans tennis players Serena and Venus Williams.

A movie based on real events.

According to EW, Will Smith said that Beyonce’s collaboration came after a screening of the film and that the sisters «inspired the singer, a superstar in her own right, to contribute to a song».

From Beyonce’s participation, Serena Williams shared her emotion by sharing the trailer «i’am very excited that you see the new trailer for #KingRichard starring Will Smith and with the son ‘Be Alive’ by Beyonce.

 

It’s official: ‘Excuse Me, I Love You’ Ariana Grande’s ‘Sweetener’ concert movie coming to Netflix

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If you missed Ariana Grande’s «Sweetener» tour — or if you’d just like to relive it — Netflix is here to help.

The pop star and streaming service confirmed Wednesday that a concert movie, called «Excuse Me, I Love You» will drop on Dec. 21.

Grande spent nine months on the road last year promoting both her 2018 album «Sweetener» and 2019 followup «Thank U, Next.» She ended the tour by dropping her first live album, which featured all Grande’s new notable hits from the past two albums, as well as a handful of fan favorites from «Dangerous Woman» (2016), «My Everything» (2014) and «Yours Truly» (2013).

At the tour’s last stop in Inglewood, California, the singer, 27, was recorded by fans bursting into tears as she gave a farewell address.

«This would not have gone the way it did without you and I love you so much,» she said. «Thank you for traveling around the world to see me. I know some of you guys flew all over the (expletive) place to see me. Like, what? Why? What? Thank you. And why? I love you. This has been amazing. Thank you so much.»

Grande also thanked her crew backstage.

«It just takes so many people to do something like this and I’m really grateful to everyone involved and everyone here,» Grande said. «You guys have become family… It’s a lot to be away from your home and your family for this long and no one ever has a bad (expletive) attitude.»

Grande has since released «Positions,» her sixth studio album. It debuted Oct. 30.

Netflix has teamed with a number of other high-profile musicians in recently for specials, including the Shawn Mendes documentary «In Wonder» and «Blackpink: Light Up the Sky.»

Dwayne ‘the Rock’ Johnson Opens Up About ‘Private’ Wedding Ceremony: ‘It Was Phenomenal’

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Dwayne “The Rock” Johnson has nothing but wonderful things to say about his wedding to Lauren Hashian.

Nearly one week after tying the knot on August 18 with his longtime love, the actor, 47, opened up about the ceremony while attending the D23 Expo alongside his Jungle Cruise costar Emily Blunt.

“I feel great,” Johnson told Access. “It was a beautiful ceremony and it was phenomenal.”

Noting how important the couple’s privacy was, Johnson added that their wedding was “very quiet.”

“We kept it under wraps,” he added. “Private, which is perfect.”

However, things were so hush hush that Blunt, 36, says that even though Johnson did send her an “e-vite,” there wasn’t enough notice to actually attend.

“It came way too late,” the actress, who was on location filming A Quiet Place 2, shared. “Like an hour later you were married so I didn’t have any opportunity to hop on a plane and celebrate this.”

(L-R) Dwayne "the Rock" Johnson and Lauren Hashian

ohnson also revealed that the site where he and Hashian said “I do” had special significance for Blunt.

“Where we got married was in Kauai, two minutes from where they lived when we shot Jungle Cruise,” Johnson told Extra in another interview from the D23 Expo, referring to Blunt and husband John Krasinski.

As for what’s next for him and his new wife, Johnson revealed that when the Disney event he’d be hopping on a plane so they could go on their honeymoon.

“She’s waiting, and I fly back to her now and we are going to have a honeymoon,” he shared. “It’s going to be great, it’s going to be fantastic.”

(L-R) Lauren Hashian and Dwayne 'the Rock' Johnson

ohnson first shared the news that he had tied the knot with the singer/music producer in an intimate ceremony on Aug. 19.

Johnson opted for a white shirt and white pants by Ralph Lauren Purple Label in the first shot with his bride, 34, who wore a long white Mira Zwillinger lace dress with a low-cut neckline and long train.

 

In the second photo, the newlyweds locked lips at the edge of the water, with the beautiful Hawaii sunset behind them.

“We do. August 18th, 2019. Hawaii. Pōmaikaʻi (blessed),” Johnson captioned the photos.

The pair first met in 2006 while the actor was filming The Game Plan and started dating in 2007. They share daughters Jasmine, 3, and Tiana, 16 months.

 

This article whatsapp originally published by: People

 

‘X-Men: Dark Phoenix’ Expected to Lose $100 Million USD After Worst Franchise Opening Ever

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The latest X-Men installment is expected to lose more than $100 million USD after it had the worst opening in the Marvel franchise’s history, according to finance experts. Dark Phoenix was meant to be the grand finale to the X-Men franchise as we know it under 20th Century Fox, but instead of going out with a bang, it merely fizzled and further convinced fans that Disney would breathe much needed fresh air into the intellectual property.

Receiving only 22 percent on Rotten Tomatoes, the Sophie Turner-led film had the worst opening weekend in its franchise’s history, making only $33 million USD domestically. While it did top the global charts with $140 million USD, the amount is nonetheless significantly lower than its predecessors. X-Men: Days of Future Pastmade $262.9 million USD worldwide on opening weekend, and Logan followed closely with $247.4 million USD. Even X-Men: Apocalypse — one of the franchise’s weakest movies — opened with $166.6 million USD, $27 million USD more than 20th Century Fox’s new spin on Jean Grey. With stats like that, film industry finance experts report that the movie is expected to lose $100 million USD. It could make as low as $285 million USD globally, while production costs were around the $350 million USD mark.

With such a questionable reception, Disney may not be in a huge rush to resurrect the franchise. In fact, Marvel Studios head Kevin Feige previously announced that the X-Men won’t join the MCU for at least five more years.

                               This article was written by: Hybeat

Netflix pagará 94.000 dólares a cada uno de los 12 niños atrapados en la cueva de Tailandia para hacer una miniserie

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El ministerio de cultura de Tailandia ha revelado el acuerdo al que ha llegado Netflix con las familias de los 12 niños que quedaron atrapados en una cueva durante 18 días. Netflix pagará 94.000 dólares a cada una de las familias para hacer una miniserie.

Además, la compañía 13 Thumluang, creada por el gobierno de Tailandia para proteger los intereses de los niños y su entrenador, la misma que otorgó los derechos a Netflix y SK Global Entertainment para la producción, también se comprometió a donar el 15% de los ingresos del proyecto a organizaciones de caridad “que se centran en el alivio de desastres”. Según ha comunicado Ekapol Chanthawong, el entrenador de los niños, en un comunicado de prensa:

Estamos agradecidos por la oportunidad de agradecer a las personas y organizaciones de Tailandia y de todo el mundo que se unieron para realizar un verdadero milagro, al volver a contar nuestra historia. Esperamos trabajar con todas las partes involucradas para asegurarnos de que nuestra historia se cuente con precisión, para que el mundo pueda reconocer, una vez más, a los héroes que hicieron que la operación de rescate fuera un éxito.

Al parecer, Jon M. Chu, el cineasta estadounidense responsable del éxito de la película Crazy Rich Asians, y Nattawut Poonpiriya, un cineasta tailandés, serán los directores del proyecto.La producción se viene a sumar a la película independiente llamada The Cave, ya filmada por el director irlandés-tailandés Tom Waller, que se espera sea estrenada a finales de este año.
This article was originally writing by: Telegraph

First ‘Joker’ trailer is dark, disturbing, and depressing

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As promised, Warner Bros. Pictures today shares the first teaser trailer for director Todd Phillips’ Joker, starring Joaquin Phoenix. The movie accounts for the first time that we’ll be seeing the villainous character since Jared Leto’s portrayal in Suicide Squad from 2016. The trailer for Joker gives us a look at how Arthur Fleck  the man who will eventually become the Joker transitions from happy-go-lucky clown to cynical monster. “I used to think my life was a tragedy,” Fleck says, “But now I realize it’s a comedy.”

As Fleck witnesses the world around him becoming more sinister than ever, he begins to take a sadistic turn of his own, ultiatmely transforming into the infamous Batman villain.

Some insist that Jared Leto’s portrayal of the Joker in Suicide Squad left much to be desired. This largely puts responsibility on Phoenix to turn the ship for the iconic character. Expectations will be high nonetheless, thanks to legendary performances from the likes of Jack Nicholson in 1989’s Batman and Heath Ledger in 2008’s The Dark Knight.Expect to see and hear more surrounding Joaquin Phoenix and Joker leading up to the movie’s much-anticipated October 4 release date. Until then, we’ve compiled the best reactions to the first Joker trailer. See them below.

 

20 años de The Matrix: el momento que lo cambió todo

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The Matrix cumple 20 años esta semana, el 31 de marzo y, como probablemente muchos de vosotros, nunca olvidaré la primera vez que la vi.

Era un estudiante de primer año en la Universidad de Nueva York y estar en la ciudad significaba que podíamos ver muchas películas antes que mucha gente, especialmente a través de la escuela. No puedo recordar la fecha específica, pero no fue una sorpresa recibir la invitación para ver una nueva y extraña película de Keanu Reeves a finales de febrero o principios de marzo de 1999. Una película llamada The Matrix.

El momento lo es todo aquí.

A principios de 1999, la mayoría de los fans de la ciencia ficción se enfocaron en una cosa y solo en una: el regreso de Star Wars en mayo. Además, Keanu Reeves venía de una serie de películas que incluyen A Walk in the Clouds y Chain Reaction. Seguía teniendo un nombre, pero no en el que se convertiría unos meses más tarde. Todo esto, y, francamente, el marketing ciertamente poco inspirado de The Matrix, significaba que no había mucha gente entusiasmada por el film. Era tan solo otra película para pasar el rato antes de The Phantom Menace. Más que nada, creo que esa es la razón por la que un grupo de cuatro o cinco de nosotros hicimos fila unas horas antes para verla. Una nueva película de Keanu era algo que hacer un miércoles por la noche. Las expectativas no podrían ser más bajas.

(En lo que respecta al marketing, según YouTube, este fue el trailer original de The Matrix. Ahora funciona mejor con dos décadas de contexto, pero en ese momento, incluso lo que se convertiría en una de sus tomas más impresionantes no tuvo el impacto que tienen en la película. Todo es un poco cursi. Puedes entender estar un poco decepcionado en aquel entonces).

Otra clave de esta historia fue el escenario. A pesar de estar en una de las mejores ciudades para ir al cine del planeta, no vi The Matrix en un cine. Se proyectó en el viejo Loeb Student Center, en Washington Square Park (que ahora es el Kimmel Center, mucho más grande e impresionante). No era un espacio optimizado para películas. Solo había filas y filas de probablemente 1.000 sillas plegables en una enorme sala tipo cafetería con una pantalla en una pared. Hoy los estudiantes tienen mejores opciones en sus propios dormitorios.

En cualquier caso, lo logramos, conseguimos nuestros asientos, y comenzó la película. Si no has visto The Matrix en un tiempo, existe la posibilidad de que no recuerdes cómo comienza, lo cual es misterioso. Especialmente si no sabes lo que viene. Hay un código en una pantalla, una llamada telefónica, se habla de “El Elegido” y “Morfeo”, quienquiera que sea. Algunos policías se escabullen silenciosamente en un edificio y abren una habitación solo para encontrar a una mujer sola trabajando en una computadora. Todo se siente bastante familiar.

Luego, tres hombres con gafas de sol aparecen y regañan a la policía por entrar antes de llegar allí. “Creo que podemos manejar a la chica”, dice el oficial. “Envié dos unidades, ahora la están deteniendo”. “No, teniente”, dice el agente. “Tus hombres ya están muertos”. Interesante, sea lo que sea. Luego vemos que la mujer, a la que más tarde conoceremos, se llama Trinity, ya que está a punto de ser esposada. Rápidamente golpea al policía con algunos movimientos de artes marciales, salta en el aire, el cuadro se congela y la cámara gira 180 grados a su alrededor mientras ella permanece congelada en el aire.

Al unísono, 1.000 estudiantes de NYU gritaron “¡Ohhhh!” y saltaron de sus asientos. La película solo tenía tres minutos y tres segundos, 48 ​​fotogramas después, todo había cambiado.

Trinity procede a patear traseros, subiendo una pared y escapando de la policía. Quince segundos después, la chica ha terminado y hay un momento de silencio. El tiempo suficiente para recuperar el aliento, o soltar otro rugido de vítores si estuvieras en la misma habitación en la que estaba. Ah, y la película aún tenía 133 minutos para terminar.

Ese fue el momento. Trinity se congela y la multitud reacciona ante lo que pronto se convertirá en historia. Nunca había experimentado algo así mientras miraba una película. No lo vi durante las ediciones especiales de Star Wars, ni en la noche de estreno de Jurassic Park, ni durante el Batman de Tim Burton, ni en Back to the Future como un niño pequeño. Ninguna de ellas. Esta experiencia se sintió más como un evento deportivo.

Entonces nadie entendió completamente lo que estábamos viendo, lo que más tarde aprenderíamos de los directores a lo que los Wachowski denominaron “Bullet Time”. Fue radical, intenso y emocionante, todo en uno y luego se multiplicó 10 veces. A medida que la película avanzaba, el zumbido en la sala tardó unos minutos en calmarse y permitir que todos volvieran a la película.

El film, por supuesto, fue totalmente increíble. Un juego mental fascinante la primera vez que lo ves, mezclando grandes ideas, giros enormes y acción increíble en las dosis correctas. Cuando Neo sale de la pantalla para terminar la película, la sala una vez más se volvió loca. ¡Los Wachowskis! aclamaban, gritaban y gritaban: cientos de jóvenes universitarios sentían una admiración colectiva. Todos nos sentimos inyectados con una dosis pura de exactamente el tipo de inspiración y maravilla que muchos de nosotros aspirábamos a lograr al ir a la escuela de cine.

Fue una noche mágica en el cine al presenciar una película que al instante se convertiría en un clásico. Al salir, mi amigo Brian me dijo lo más 1999 de todos los tiempos, aunque resumió perfectamente todos nuestros sentimientos en ese momento. De querer apreciar y mantener The Matrix para siempre, dijo: “Oh, definitivamente voy a comprar el DVD de esto”.

This article was originally writing:  Hipertextual

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