David Guetta dará un concierto de Nochevieja desde la Pirámide del Louvre

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STOCKHOLM, SWEDEN – DECEMBER 05: David Guetta performs live on stage during an Avicii tribute concert to raise awareness for mental health at Friends Area on December 5, 2019 in Stockholm, Sweden. (Photo by Michael Campanella/Redferns)

PARÍS.- El compositor y “DJ” francés David Guetta ofrecerá un concierto en redes sociales desde la Pirámide acristalada del Louvre este 31 de diciembre, antes de la medianoche, en una tercera edición de su iniciativa “United at home” que busca recaudar fondos y “dar felicidad”, según dijo el músico a EFE.

“Soy de París, es muy especial para mí hacer el concierto aquí, en el museo más famoso del mundo. Fue un éxito grande en América, pero hacerlo en la ciudad donde nací es muy especial”, señaló en una entrevista con EFE antes de grabar el concierto, acompañado de un espectáculo de luces ante la pirámide de Ieoh Ming Pei.

El espectáculo será el tercero de “United at home” (Unidos en casa), tras un primero en Miami y otro en Nueva York, con los que el músico quiere recolectar fondos en las redes para organizaciones que luchan contra las consecuencias de la covid-19, en esta ocasión Unicef y Restos du Coeur, que alimenta a personas sin techo.

También será posible hacer una donación para el Louvre, que en los últimos años ha superado los diez millones de visitantes, pero este se ha visto obligado a cerrar seis meses por la pandemia.

El primer concierto en Miami recaudó más de 700.000 dólares (unos 570.000 euros).

“No es solo el tema de recolectar dinero para ayudar a la gente, es también hacerla feliz”, explicó el autor de éxitos como “When love takes over”, “Gettin’ over you” y “One love”.

Guetta, nacido en 1967, dijo que su objetivo es además ayudar a sus fans en estos momentos difíciles en los que la población “más necesita la cultura y el entretenimiento para olvidar y pasarlo bien”.

“Ha sido difícil para mí también porque lo que hago es compartir con la gente, estar en el escenario y ver su reacción cuando pongo música nueva, pero me parece que era importante estar aquí por mis fans en los momentos más difíciles”, aseguró.

El DJ francés dijo, en declaraciones en español, que 2020 ha sido un año duro a nivel laboral puesto que no ha podido dar conciertos. Aunque él “afortunadamente” tiene dinero ahorrado, lamentó la penosa situación en la que se encuentran muchos de sus compañeros artistas y la falta de ayudas al sector cultural.

POSITIVISMO Y FIESTA LOCA EN 2021

Pese a todo, Guetta se define como un hombre positivo y apuesta a que “2021 va a ser el año de fiesta loca como nunca en nuestra vida”.

“Tengo muchas ganas de ir de fiesta”, admitió, y aunque “lo virtual está bien por ahora, necesitamos a la gente”. “No hay nada que se pueda comparar con un ‘show’ de verdad”.

El concierto, que fue grabado este martes por la noche y será transmitido en redes sociales a las 23:45 hora local (22:45 GMT), integrará imágenes del museo del Louvre y de algunas de las obras de arte que alberga para poner el contraste entre la modernidad de la pirámide y la música y la historia del lugar.

Una muestra de que “la cultura no tiene edad”, según Guetta.

El artista, que en su carrera ha vendido 9 millones de discos en el mundo y tiene más de 50 millones de seguidores en Facebook, explicó además que espera vacunarse pronto, pues es el único remedio que ve al virus.

“En mi país hay mucha gente que no lo quiere hacer, pero yo no veo otra solución. ¿Qué podemos hacer? ¿Esperar más y más? Vamos a estar todos enfermos. Yo he tomado mi decisión y lo voy a hacer”, dijo.

Kylie Jenner & Travis Scott, Ariana Grande Among Instagram’s Most-Liked Posts of 2020

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Instagram unveiled its most-liked posts of 2020 on Tuesday (Dec. 29), reflecting the highs and the notable lows of a rollercoaster 2020.

Topping the list is Cristiano Ronaldo with 19.7 million likes on his post mourning the death of soccer legend Diego Maradona, who died in November of a heart attack at age 60. Third on the list is Lionel Messi’s equally heartbreaking post about Maradona (16.4 million likes).

The second most-liked post of the year came from actor Chadwick Boseman’s official Instagram account, sharing the news of his untimely death from colon cancer at age 43. The photo has 19.1 million likes.

Billie Eilish Had the Best Reaction to Losing 100,000 Followers After Doing the ‘Post a Picture Of’ Instagram Challenge

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Billie Eilish is the latest star to participate in the viral «post a photo of» Instagram challenge, and it appears that some of the pics she shared may have cost her a bunch of followers.

Reacting to fan requests to share the image of her lock screen and a drawing that she’s proud of, Eilish posted a photo of two topless women and a series of drawings of a woman’s bare breasts surrounded by sketches of snakes with the caption «these probably lol I love boobs.»

A short time later, it appeared that Eilish’s Instagram following dropped by about 100,000 — from 73 million to its current count of 72.9 million — and a fan noticed the dip.

Eilish then reposted the side-by-side comparison of her follower count to her IG Story with the message: «LMFAOOO y’all babies smh.»

To be fair, Billie has plenty of other things to think about these says, as she celebrated her 19th birthday on Dec. 18 and, a few days later, promised a «new era» for her upcoming sophomore album, which will unfold only if fans stop bugging her about her hair. «OK, I have a fun story to tell you,» Eilish said in an Instagram Story. «But first, f–k you guys. Stop making fun of me, oh my god! I’m f–king making you an album. I will not put it out if you keep making fun of my hair! Shut up!»

She was kidding, of course, but she did note that fans can expect her to change her signature black and green hairstyle, promising that it will get a makeover when her Apple TV+ doc Billie Eilish: The World’s a Little Blurry, drops in February.

See the post below.

Lizzo’s 9 Best Body Positivity Messages of 2020

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Amid a tumultuous 2020, Lizzo taught us to love ourselves no matter what.

Since the beginning of her career, she’s been an advocate for body positivity and normalizing, hyping up the beauty in every size, shape and color body. From her empowering songs to her day-to-day social media thoughts, Lizzo always spreads kindness and encourages her followers to love all their curves.

In honor of 2020 coming to a close, we’ve compiled our favorite times Lizzo made us feel «Good as Hell» about our bodies.

«To Every Body, with love»

Following some criticism accusing her of promoting «diet culture» after she posted a TikTok video about her 10-day juice detox journey, Lizzo shared a powerful montage showing off her body around her house.

«Your body is perfectly yours, even if it ain’t perfect to anybody else,» she narrated the clip over soothing flute music. «If you only knew the complexities your body possesses, you would be so proud of it. I’m so proud of you for making it this far in a society that gives us a head start into self-loathing, that hands us a dysmorphic mirror and leaves us desperate to catch up with who we think we should be. I’ve spent so much time in this body and I am no different than you — still struggling to find balance, still trying to mend my relationship with food, my anxiety, my back fat. It gets easier. I’ve spent my hardest days trying to love me.»

«To Every Body, with love,» she captioned the video. See it here.

Plus-Size Appreciation Day

«Oh it’s ‘PLUS SIZE APPRECIATION DAY’?» Lizzo captioned a stunning clip of herself posing at a photo shoot on Oct. 6.

«Ima say it like this… s/o to my size 18+ beauties out there,» she continued. «We getting our visibility and FINALLY brands are beginning to catch up to how fly we’ve always been. We are fashion, we are sex symbols, we are IT. There’s a long road to inclusivity and we won’t stop until we there. Till then… shake yo belly, love handles, and jiggly thighs, love ur double chin and wear them bikinis cus u a bad bitch!»

See it here.

Her Vogue cover

The «Truth Hurts» star graced the October cover of Vogue this year, where she opened up about the «commercialized» nature of the #bodypositive movement, and how everyone feels beholden to feel empowered by it. And while Lizzo supports the empowerment, she explained that there are still girls who feel left out in a campaign meant to make people feel included.

«Now, you look at the hashtag ‘body positive,’ and you see smaller-framed girls, curvier girls. Lotta white girls,» she said. «And I feel no ways about that, because inclusivity is what my message is always about. I’m glad that this conversation is being included in the mainstream narrative. What I don’t like is how the people that this term was created for are not benefiting from it. Girls with back fat, girls with bellies that hang, girls with thighs that aren’t separated, that overlap. Girls with stretch marks. You know, girls who are in the 18-plus club. They need to be benefiting from…the mainstream effect of body positivity now. But with everything that goes mainstream, it gets changed. It gets — you know, it gets made acceptable.»

«I think it’s lazy for me to just say I’m body positive at this point. It’s easy. I would like to be body-normative,» she continued. «I want to normalize my body. And not just be like, ‘Ooh, look at this cool movement. Being fat is body positive.’ No, being fat is normal. I think now, I owe it to the people who started this to not just stop here. We have to make people uncomfortable again, so that we can continue to change. Change is always uncomfortable, right?»

Feelin’ Herself on the ‘Gram

Lizzo is no stranger to a sexy selfie. The star is always promoting body confidence on Instagram by sharing photos of herself in bikinis, lingerie and more.

«Sick of bein this sexy tbh,» she shared in a particularly sultry clip in which she’s seen in black lacy underwear and a sheer top, swaying her hips while enjoying some wine.

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«Soulmate»

Lizzo is her own damn soulmate, and in June she called on the Fab Five from Netflix’s Queer Eye to help gas herself up in the self-love anthem.

«I get flowers every Sunday / I’mma marry me one day,» she sings in the Cuz I Love You track, as Bobby Berk officiates Lizzo’s wedding to herself in the animated lyric video.

Summer Body Love

Lizzo lived her best hot girl summer despite the pandemic, and took to Instagram in May to share a seductive, twerk-filled video in the swimming pool.

«Go look in the mirror. That body *is* your summer body. Now twerk w me ho!» she captioned the fun bikini video, encouraging her followers to let go of pressure to lose weight as the summer season approached.

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Mirror Pep Talk

Looking at yourself in the mirror can be a time of self-criticism, but the «Juice» singer helped her fans shift their mindsets with a encouraging mantra. «Every time u walk by a mirror I want u to hear this,» Lizzo captioned a video checking herself out.

«Who told you you could be so cute? Who?» she tells the camera. «Who told you you could be this cute? B—h, first of all, who told you you could be this cute? Who told you?»

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Firing Back at Body Shamers

A fiery TikTok clapping back at haters in June shows a montage of the Grammy winner exercising, trying on lingerie and showing off her curves in a swimsuit. «So I’ve been working out consistently for the last five years,» she said, «and it may come as a surprise to some of y’all that I’m not working out to have your ideal body type. I’m working out to have my ideal body type. And you know what type that is? None of your f–king business. Because I am beautiful, I am strong, I do my job and I stay on my job.»

«So next time you want to come to somebody and judge them — whether they drink kale smoothies or eat McDonald’s or work out or not work out — how ‘bout you look at your own f–king self and worry about your own goddamn body,» she continued. «Because health is not just determined on what you look like on the outside. Health is also what happens on the inside, and a lot of y’all need to do a f–king cleanse for your insides. Namaste, have a great day.»

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Supporting the «Big Girls» of TikTok

After Lizzo realized that she gets tagged in every video of a plus-size girl, she made her own TikTok gushing over the beautiful ladies on the app. «To all the people putting my name in the comments, thank you! Because you know what? If every time you see a big girl on this app loving on herself, putting herself out there and being confident and loving her body, you think of me or think she looks like me, b—h, that is a what? Compliment!» she said.

«That means I’m out here doing what I’m supposed to be doing,» she continued. «Letting you b—hes know that next time you try to make fun of a woman for her body or her size, that b—h, we’re out here and we don’t give a f–k! We’re confident, and we’re bad b—hes and we’re cover stars and yeah, we get the motherf–king views, the likes and the motherf–king clicks because we it!»

She concluded with a shout-out: «And to all the big girls, I see you! Keep putting my name in the comments, hoe.»

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Source: Billboard

The 10 Best Dance Albums of 2020: Billboard Picks

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Ah, 2020, the year of dance music’s great existential dilemma: What’s the purpose of music made for the club in a moment when doors to the club are indefinitely locked?

Some of us turned to our headphones, enjoying on our own what we used to enjoy amongst a crowd of thousands. Some of us connected virtually via livestreams, while others embraced a more lo-fi, at-home approach with, as Kylie Minogue put it, «kitchen disco.»

Regardless of how we consumed dance music during 2020, the fact remains — while live events simply did not happen, the music that fuels them just kept coming. And during a singular moment in history when many of us had a lot more free time on our hands, listening to albums in their entireties helped both pass the hours and raise the energy of a challenging 365.

Here are this year’s 10 best dance music albums.

10. Quanah Style, Quanah Style

Vocal house albums are a commitment that artists rarely make anymore, and ones as excellent as this are practically unheard of. On her self-titled debut, two-spirit Cree artist Quanah Style teams with fellow Canadian and Wet Trax label head producer Boy Pussy to craft an unparalleled collection of club tracks that reignite the dancefloor. At times recalling the lyrical ribaldry of Traci Lords and at others the self-possessed grandeur of Deborah Cox, Quanah Style’s musical fearlessness makes this LP essential. — ZEL MCCARTHY

9. Kylie Minogue, Disco

Disco isn’t the first time Kylie Minogue has paid homage to the disco era. But whereas last time, on 2000’s Light Years, the pop goddess played the pin-up in a swirl of camp and cheek, a more sophisticated starlight chanteuse emerges here on tracks like “Miss a Thing,” “Real Groove” and “Supernova.” The references to Chic, Moroder and of course, fellow queen Donna Summer abound, but above it all shines the indelible presence of an artist who can express the sadness of disco’s shadows with equal divination as she can its strobe-lit joyousness, often in a single phrase. — Z.M.

8. Inner City, We All Move Together

Three decades is a lifetime between album releases, and indeed, dance music has had many incarnations since 1992, the year Inner City dropped its last LP. But the trio, founded and led by genre pioneer Kevin Saunderson, doesn’t miss a literal or metaphorical beat on We All Move Together, a frenzy of exultant house and techno by Saunderson, his son Dantiez and vocalist Steffanie Christi’an. From the dance music history lesson of the album’s title track to the swirling gospel house of «Living in a Dream,» the album doesn’t necessarily evolve the genre as much as it demonstrates the form at its best. «It’s an uplifting and positive album, and I think the world needs it, to be honest,» Saunderson told Billboard in July. «It’s a blessing that the album has come now at this [dark] time.» — KATIE BAIN

7. CloZee, Neon Jungle

Classically trained guitarist-turned-producer CloZee has become a force in bass music, and her 2020 sophomore LP Neon Jungle proves the French artist is one to outdo herself. The opening track, «Mirage,» sets the stage with heavy wobble, but it’s the chant-laden «Winter Is Coming» that will liberate ears and keep listeners feeling warm well after the last ecstatic drop. «I hope it will also help the people who are still stuck at home, and need a little escape,» the producer born Chloé Herry told Billboard of her goals for the album. «I want to provide my fans and listeners with an escape to a place where they feel safe, confident and loved.» — MEGAN VENZIN

6. Caribou, Suddenly

Arriving on February 28, Suddenly was one of the final albums to drop before the world went upside down. Should we choose to see the glass half full, consider it an act of divine intervention that we got to listen to the special details of Dan Snaith’s fifth studio LP while stuck indoors, with ample time to fully absorb the Canadian producer’s sailing falsetto and easy swings through swaths of IDM, jazz, R&B, rock and disco. «I’m not living in the world that I used to imagine for myself and my family,» Snaith told Billboard of the tumultuous five years that informed the LP. «My perspective has had to change.» He couldn’t have known that that sentiment would apply to the world at large immediately after the album dropped, or that Suddenly would so effectively soothe during our collective perspective shift. — VALERIE LEE

5. Róisín Murphy, Róisín Machine

Róisín Machine, the Irish singer and producer’s fifth studio album, arrived like a balm this October. “I feel my story’s still untold, but I’ll make my own happy ending,” Murphy purrs on the eight-minute opener «Simulation,» a disco tour de force that tells you exactly what this album is about. The 10 songs on Róisín Machine defy the pop song format (only «Incapable» clocks in under four minutes), with Murphy taking the time to really luxuriate in her creations. The production swings expertly from the slow, intimate chug of «Something More» to the crunching and urgent «We Got Together,» but the real glue here is Murphy’s strutting charisma. Disco queens really don’t come much cooler. — JACK TREGONING

4. Tchami, Year Zero

There are certain truths we’ve come to expect from Tchami. The French producer always sports a priest collar, and as the creator of future house, he always delivers with large-scale bangers primed to rattle mainstages. That’s perhaps why Tchami’s debut album, Year Zero, is so heavenly — it’s understated, progressive and perfectly unpredictable. While cuts like «Praise» (featuring American rapper Gunna) boast familiar sensibilities, it’s the effervescent «Shine On’»and nu-disco leaning «Buenos Aries» that are the obvious standouts. Regarding 2020 collabs, few are more exciting than the minimal groove «All on Me,» on which Zhu shares credit. And while longtime fans will embrace return performances from vocalists like Stacey Barthe on «Rebirth,» it’s clear that Year Zero marks uncharted territory for the holy one. — MEGAN VENZIN

3. Dua Lipa & The Blessed Madonna, Club Future Nostalgia

«I was really shocked by the lack of boundaries I was given,» The Blessed Madonna told Billboard about Club Future Nostalgia, her «megamix» of Dua Lipa’s 2020 smash, Future Nostalgia. Given the stems of the original tracks and told to just do with them what she wanted, the Kentucky-born, London-based producer enlisted a collection of scene stars like Yaeji, Paul Woolford, Mark Ronson and Moodymann for remixes, into which The Blessed Madonna also sprinkled features from pop royalty including Madonna, Stevie Knicks, Missy Elliott and more. From Horse Meat Disco’s percussion-heavy take on «Love Again» to The Blessed Madonna’s own ecstatic edit of «Love Is Religion,» a club-ready rework of one of the year’s best albums was both a slick marketing maneuver and a joyful bridge between the Top 40 and the dancefloor. — K. Bain

2. Disclosure, Energy

When the Lawrence brothers hit the studio to record their third studio album, they came with a plan: Make as many songs as possible and whittle it down to the best of the best. What makes a song “the best?” According to the U,K. duo, it’s the fun you have making it, the ease with which the melody and lyrics come through. There’s a magical spark to those moments, and that ineffable energy is truly the heart of this 11-track groove fest. Disclosure hit hard for a year without clubs, dropping dance floor lightning with star-studded features from Kelis to Common, Channel Tres, slowthai, Kehlani, Syd and more. Melting vibes and styles from around the world, Energy is a true instant-classic — and the Grammys agree, nominating the LP for best dance/electronic album. — KAT BEIN

1. Jessie Ware, What’s Your Pleasure?

“It’s Studio 54 all over again,” a radio programmer told Billboard when describing pop’s current moment of ’70s and ’80s-indebted nostalgia. Despite closed clubs and festivals, disco-pop chanteuses kept people dancing. Dua Lipa offered fresh-faced vitality, Róisín Murphy raw coolness, Kylie Minogue seasoned optimism. And Jessie Ware? Jessie Ware brought the drama, darling!

For starters, the title of Ware’s fourth studio album winks, nods and inquires: What’s Your Pleasure? A return to her club roots, the London-based artist told Complex that she “went into the studio to make a record that made people want to dance, flirt and have sex.” Indeed, from the first drawn-out strings of opener “Spotlight” — whose video could be an ad for clothing you cannot afford — the album is glamorous and sensual, restrained yet bold, a cinematic dream sequence rendered in blush and burgundy.

Ware delivers radiant, cheeky dance floor romps (“Soul Control,” “Read My Lips”) made for peak-time under the disco ball, but some of WYP?’s best tracks (“In Your Eyes,” “Adore You,” “Remember Where You Are”) are also its slowest and most vulnerable, away from the bright lights yet still pulsing with rhythmic passion. Though these songs about love, lust and the effect of a simple touch have taken on a different context in a period during which we were discouraged from caressing even our own faces, the fresh take on a classic style served as warm comfort during a lonely year.

Source: Billboard

Hilary Duff confirma que no habrá reboot de ‘Lizzie McGuire’

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Malas noticias para los seguidores de las aventuras de Lizzie McGuire, el personaje que interpretó durante mucho tiempo Hilary Duff y que le dio la fama a nivel mundial. Y es que finalmente, ‘Lizzie McGuire’ no tendrá su esperado revival donde íbamos a conocer qué había sido de la vida de esta joven que tan buenos momentos nos regaló durante los años 2001 y 2004.

Disney+ ha decidido cancelar definitivamente el reboot de la serie y fue la propia Hilary Duff la encargada de dar a conocer la noticia en redes sociales. La cantante y actriz publicó un triste comunicado en su cuenta de Instagram donde se lamenta de la decisión. “Me he sentido tan honrada de tener al personaje de Lizzie en mi vida. Ha tenido un impacto muy duradero en muchos, incluida yo”, comienza escribiendo Duff.

“Ver la lealtad y el amor de los fans hacia ella, hasta hoy en día, significa mucho para mí. Sé que ha habido un esfuerzo y conversaciones para intentar sacar adelante un reboot, pero tristemente y pese a los esfuerzos, no va a pasar”, continúa explicando. “Quiero que cualquier reboot de Lizzie sea honesto y auténtico con respecto a quién sería Lizzie ahora. Es lo que el personaje se merece. Estoy muy triste pero os prometo que lo hemos intentado todo y simplemente las estrellas no se han alineado”, concluye.

La realidad es que el regreso de ‘Lizzie McGuire’ estuvo rodeado de dificultades desde un principio ya que el gigante Disney tenía fuertes dudas de cómo afrontar el regreso de la serie. Más tarde, Terri Misnky, creadora de la ficción, abandonaba el equipo tras varias diferencias creativas con Disney Channel. Incluso la propia Hilary Duff llegó a pronunciarse al respecto afirmando que lo mejor sería emitir el reboot en Hulu sin ningún tipo de restricciones. “No estaría haciendo justicia al público si limitara las realidades de una chica de treinta años según una calificación PG”, explicó.

Cardi B Teams With Messenger To Launch ‘Cardi Tries ____’ Series

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Singer Cardi B during Fashion Nova x Cardi B Collection Launch Party on May 8, 2019 in Hollywood, Los Angeles, California

Without a doubt, Cardi B has become a global superstar with her music, charisma and meme-worthy hottakes. Now, the Grammy-winning rapper invites us to experience new things alongside her with the new series Cardi Tries ___ launching today.

From Facebook’s Messenger and Jesse Collins Entertainment, Cardi Tries ___ is part of Messenger’s new “Watch Together” feature which allows audiences to enjoy Facebook Watch videos with friends and family in real-time. The new series has the “WAP” rapper trying new things outside of her repertoire including becoming an expert stunt car racer, ballerina, firefighter, teacher — just to name a few. Throughout the series, she will be joined by actors, athletes and other professionals such as  Michelle Rodriguez of Fast & Furious fame, Debbie Allen of Grey’s Anatomy, Damian Lillard of the Portland Trail Blazers and country music singer and songwriter, Mickey Guyton, among others.

New episodes will drop Thursdays starting today through February 4. Cardi B fans will be able to enjoy the show in real-time over video calls with friends on Instagram, Messenger and Messenger Rooms via Watch Together.

The show is produced by Jesse Collins Entertainment. Executive producers are Cardi B, Jesse Collins and Dionne Harmon. Todd Yasui serves as showrunner and executive producer.

Collins is repped by CAA, Morris Yorn Barnes Levine Krintzman Rubenstein Kohner & Gellman and The Collins Jackson Agency.

Jesy Nelson abandona la banda Little Mix

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Jesy Nelson dio la sorpresa, hace unas cuantas semanas, al ausentarse de diversos compromisos profesionales de Little Mix. No llamó mucho la atención puesto que podría tratarse de un aislamiento por haber estado cercana a un positivo por COVID-19, pero posteriormente se confirmó que la historia era otra. Ahora, se confirma que abandona de maneradefinitiva.

Por cuestiones de salud, Jesy Nelson decidió tomarse un descanso de la agenda profesional de Little Mix. Aunque no se dieron muchos más datos al respecto, lo que era un hecho es que la joven artista necesitaba parar, después de 9 años, para poder encontrarse consigo misma y poder ser feliz.

Lo que nadie imaginaba es que, de un momento a otro, Jesy Nelson iba a dar la noticia que ningún mixer estaba preparado para escuchar: Abandona, de manera definitiva, la formación musical. La información ha salido a la luz por un comunicado emitido por la cantante en su cuenta oficial de Instagram.

“Los últimos 9 años en Little Mix han sido los más increíbles de mi vida”, comenzó diciendo Jesy en este texto, uno de los más duros de leer y escribir para los amantes de este proyecto. “Hemos conseguido cosas que jamás creía que fueran posible. (…) Hacer amigos y tener fans en todo el mundo… No puedo agradeceros lo suficiente, desde el fondo de mi corazón, por haberme hecho sentir la chica más afortunada del mundo”.

Es entonces cuando la joven ha querido sincerarse, como nunca: “La verdad es que estar en una banda ha pasado factura a mi salud mental. Tengo la constante presión de estar en una girlband y tener unas expectativas muy duras”. Es entonces cuando, después de unas cuantas palabras, confirmó la noticia más dura: “Después de considerarlo mucho, y con todo el dolor de mi corazón, anuncio que me voy de Little Mix”.

Jesy Nelson ha querido continuar explicando la razón de su compleja decisión: “Necesito pasar tiempo con la gente que amo, haciendo cosas que me hacen feliz. Estoy preparada para empezar un nuevo capítulo de mi vida. No sé qué va a pasar ahora, pero espero que estéis ahí para apoyarme”.

Después de una serie de agradecimientos, la artista ha querido tener unas preciosas palabras para sus compañeras: “Quiero dar gracias a Jade, Perrie y Leigh-Anne por haber creado algunos de los increíbles recuerdos que jamás olvidaré. Espero que continuéis haciendo realidad vuestros sueños y continuéis haciendo la música que la gente tanto adora”.

Jade, Perrie y Leigh-Anne lanzan un mensaje tras la decisión de Jesy Nelson

Después de 9 años juntas, Jesy ha tomado la decisión de dejar Little Mix”. Así comenzaba el comunicado que han ofrecido las chicas en su cuenta oficial de Instagram. “Es un momento muy triste para todos nosotros, pero apoyamos la decisión de Jesy. La queremos mucho y estamos de acuerdo de que haga lo correcto por su salud mental y por estar bien con ella misma”.

Jade, Perrie y Leigh-Anne, en este comunicado, quisieron aclarar algo más: “Estamos disfrutando mucho de nuestra etapa en Little Mix, y para nosotras tres todavía no ha acabado. Sabemos que el hecho de que Jesy se vaya del grupo es algo triste para nuestros fans. Os queremos mucho y estamos agradecidas por vuestra lealtad y que continuéis apoyándonos. Estamos esperando veros a muchos de vosotros en nuestro tour”.

Jesy Nelson lanza un comunicado anunciando su marcha de Little Mix

Así suena «Evermore», el nuevo disco de Taylor Swift

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Por sorpresa y controlando toda la comunicación desde sus propias redes. Así ha lanzado Taylor Swift  Evermore, su segundo disco en un año, el noveno en su trayectoria. Una pasada para una artista que cumple los 31 años en unos días. Pero esto no debe extrañarnos porque como ha contado ella misma, no podía parar de crear.

«Por decirlo claramente, no podíamos dejar de escribir canciones. Para tratar de decirlo de manera más poética, era como si estuviéramos parados en el borde de los bosques folclóricos y tuviéramos una opción: retroceder o viajar más hacia el bosque de la música. Elegimos adentrarnos más y mis colaboradores y yo estamos orgullosos de anunciar que mi noveno álbum de estudio y el disco hermano del Folklore está aquí. Se llama Evermore«.

Este álbum se compone de quince canciones arrebatadoras, de una calidad compositiva tremenda, con muchos puntos de conexión con Folklore, y de nuevo muy orgánicas. Desde el primer acorde podemos transitar por ese paraje bucólico que es Evermore.

Willow es la canción que inaugura Evermore y no es algo casual. Esta canción habla del amor más fuerte. Ese que te deja tocado, completamente entregado a la otra persona. Willow es un tema de folk con un estribillo súper pegadizo escrito por Swift y Aaron Dessner, que funciona como primer single del disco y cuenta con videoclip dirigido por la propia Taylor Swift.

En Champagne Problems, la artista se sirve de una base de piano para sacudirnos el corazón con una historia dolorosa, la de quien lo va perdiendo todo y a todos por sus problemas con el alcohol. En Gold rush, muchos están viendo uno de los temas más sobresalientes del disco. Es una canción como de ensueño, un tema etéreo con una letra muy abierta a interpretaciones, aunque en medios como The List apuntan a esa sensación de cuando eres consumido momentáneamente por el brillo deslumbrante de alguien. Sin duda, una de las canciones más atractivas y enigmáticas del disco, pero no la única.

Volvemos a adentrarnos en las raíces más folk en ‘Tis the damn season, una composición que aborda lo que queda de una relación que fue -y que podría volver a ser de forma intermitente, aunque eso le lleve a saber que «el corazón que sé que estoy rompiendo es el mío». Las historias que inspiran a Taylor para sus canciones son muchas y provienen de muy diversas fuentes. Como en Tolerate it, donde la autora escudriña la relación de una mujer y un matrimonio que no es lo que espera ni merece. Sé que mi amor debe celebrarse / pero tú lo toleras, canta Taylor en uno de los versos de este tema.

Portada de Evermore de Taylor Swift. / Universal Music

La primera de las colaboraciones que encontramos en el disco es la que tiene con Haim: No body, no crime. Una canción guitarrera con un toque texano, que saca lo mejor de Taylor y lo mejor del trío de Los Ángeles.

Happiness sabe a remanso de paz y Dorothea es una poderosa balada con ingredientes para convertirse en favorita aunque muchos nos preguntamos, ¿Quién es Dorothea? De momento, no sabemos si se trata de una persona real o un personaje, pero sobre este tema sí dijo en un encuentro con fans en Youtube que fue la primera canción que escribió para el álbum. Taylor ha dicho que Dorothea representa a esa «chica que deja su pequeño pueblo para perseguir los sueños en Hollywood, y en la canción narra lo que pasa cuando regresa a su casa de vacaciones y redescubre a un viejo amor».

Coney Island, con The National, es una canción mágica con el ritmo latente de Matt Berninger y los suyos muy presente a lo largo de todo el tema, además que las voces de Taylor y Matt consiguen una perfecta compenetración para una canción nostálgica que aborda recuerdos, decepciones y dolor.

Ivy es una canción que conecta de algún modo con la historia de Tolerate it. Cowboy like me es una canción balsámica en cuanto al sonido, pero inquietante porque, de nuevo, está abierta a interpretaciones. Si nos ceñimos a la letra, podría basarse en la historia de dos jóvenes estafadores. La protagonista de la historia encuentra el amor en un vaquero (como ella), con cierto halo de oscuridad (por aquello de que viven saltándose la ley). Pero claro, el significado podría ser cualquier otro y, de hecho, los seguidores de la artista ya están aportando sus teorías en las redes sociales. Y si el fraude en toda esta historia fuera, en realidad, el amor? Ella canta en uno de los versos: «Para siempre es la estafa más dulce».

Taylor Swift, en una imagen de Evermore (2020) / Universal Music

Long story short es, probablemente, la canción más pop del disco y habla de cómo sobrevivir a esa relación que simplemente llegó en un mal momento. Junto a Dorothea, Marjorie es la otra canción de Evermore que hace referencia al nombre de una persona, en este caso a la abuela materna de Taylor. Un bonita canción en forma de homenaje en la que relata algunas de las lecciones de vida que su abuela le dio y que la artista ha querido compartir con todos sus seguidores. «Nunca seas tan amable que te olvides de ser inteligente / Nunca seas tan inteligente que te olvides de ser amable», canta Taylor en la primera estrofa de este tema.

Closure es quizás la canción más diferente o extraña del disco. Sobre una percusión irregular, pero muy original, Taylor construye un tema sólido que nos prepara para el final del disco. Evermore es el tema homónimo con el que se cierra este trabajo y es en colaboración con Bon Iver. Es una balada estremecedora perfecta para escuchar junto al fuego cualquier día de noviembre o diciembre, hacer balance del año que termina y recuperar la ilusión para el nuevo.

Taylor Swift apunta alto con Evermore (2020), una colección de historias increíbles y su álbum más maduro. / Universal Music

La canción termina de la mejor manera posible, con unos versos que invitan al optimistmo en un año muy difícil para muchas personas: «Tuve un sentimiento tan peculiar / que este dolor no sería eterno«. Sublime.

TRACKLIST DE EVERMORE

1. willow

2. champagne problems

3. gold rush

4. ‘tis the damn season

5. tolerate it

6. no body, no crime (featuring Haim)

7. happiness

8. dorothea

9. coney island (featuring The National)

10. ivy

11. cowboy like me

12. long story short

13. marjorie

14. closure

15. evermore (featuring Bon Iver)

Fuente: LOS40

Exclusive: Watch BTS Perform ‘Dynamite’ During TIME’s 2020 Person of the Year Special

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The coronavirus pandemic may have changed BTS’ plans, but it hasn’t slowed them down. On Thursday, the seven-member group of Korean stars—just named TIME’s 2020 Entertainer of the Year—shared an exclusive performance of their hit song “Dynamite” on NBC’s Person of the Year broadcast special.

“Dynamite” made news over the summer for being the group’s first English-language song over their seven-year career releasing music. It also nabbed them their first Billboard Hot 100 crown. But for their Person of the Year performance, BTS scaled back to deliver an intimate new take on the song featuring all seven artists: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V and Jung Kook. Forgoing complex choreography, their energy and camaraderie as a group are the focal points.

For the past few years, BTS were accustomed to touring the globe and performing for thousands at stadium concerts. For them, as for the rest of the world, 2020 has been a year of change—and a year of surprises. Not only did they remain in South Korea, but they also decided to record and release a new album, Be, in November, that topped charts. They also received their first-ever Grammy nomination this fall. Meanwhile, their video performances and virtual concerts have gone on to make waves as marquee online events.